Art & Style ..................
"A Arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade!" (Pablo Picasso)
quarta-feira, 23 de janeiro de 2013
terça-feira, 15 de janeiro de 2013
Obras de arte do Vaticano ficam expostas na Oca agora até MARÇO!!!

A Oca do Ibirapuera recebe pela primeira vez na América Latina a exposição “Esplendores do Vaticano: Uma jornada através da fé e da arte”. A mostra fica em cartaz até o dia 31 de março de 2013 e apresenta 200 obras de arte sacra e objetos históricos significativos, alguns jamais retirados do Vaticano.
A coleção de arte do Vaticano inclui objetos que datam desde o Egito antigo e da Assíria até os dias atuais, passando pelo Renascimento europeu e pelo Barroco. As obras serão divididas em onze galerias, de forma que o visitante possa compreender a importância histórica e artística de cada seção. A mostra foi projetada para demonstrar o impacto causado pela Igreja Católica no legado de arte e cultura da civilização ocidental.
O segundo andar da exposição trará elementos que levarão o visitante a uma viagem virtual pelo Vaticano. Haverá uma projeção da Capela Sistina e uma coleção de vídeos que mostram detalhes da arquitetura do local.
Serviço:
Esplendores do Vaticano: Uma jornada através da fé e da arte
Data: até 31 de março de 2013.
Horário: de terça-feira a domingo, das 10h às 20h (acesso até 19h).
Preço: R$ 44 de quarta a domingo e R$ 20 às terças-feiras (todos os dias há meia-entrada para estudantes e idosos).
Local: Oca do Parque Ibirapuera.
End.: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 3 – Moema – São Paulo.
Tel.: 4003-5588.
Data: até 31 de março de 2013.
Horário: de terça-feira a domingo, das 10h às 20h (acesso até 19h).
Preço: R$ 44 de quarta a domingo e R$ 20 às terças-feiras (todos os dias há meia-entrada para estudantes e idosos).
Local: Oca do Parque Ibirapuera.
End.: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 3 – Moema – São Paulo.
Tel.: 4003-5588.
Pela 1ª vez no Brasil, Mulher de azul lendo uma carta fica até 10/2 no Masp -

O quadro "Mulher de azul lendo uma carta", do pintor holândes Johannes Vermeer, chega pela primeira vez no Brasil. Após restauração, obra ganha um exposição só pra ela, com quatro salas, no Masp, a partir desta quarta (12/12).
Mulher de azul lendo uma carta já passou pelo Museu de Arte da China, em Xangai, e após estada em São Paulo, segue para o Getty Museum, em Los Angeles. Por fim, volta a seu lugar de origem, Amsterdã, na Holanda, para a reabertura do museu Rijksmuseum, em Abril.
Mulher de azul lendo uma carta já passou pelo Museu de Arte da China, em Xangai, e após estada em São Paulo, segue para o Getty Museum, em Los Angeles. Por fim, volta a seu lugar de origem, Amsterdã, na Holanda, para a reabertura do museu Rijksmuseum, em Abril.
O processo de restauração levou dois anos para ser concluído. Agora detalhes como tachas metálicas nas cadeiras, o mapa da Holanda ao fundo e a luz vindo da esquerda, característica marcante das obras de Vermeer, estão mais visíveis.
A exposição fica no primeiro andar do Masp até dia 10 de fevereiro de 2013 e terá quatro salas com informações da pintura, do autor e do processo de restauro, além da própria tela. "Mulher de azul lendo uma carta" é uma das 36 obras de autoria de Johannes Vermeer, um dos principais nomes de arte do país.
Serviço:
Mulher de azul lendo uma carta (1663-1665) - Johannes Vermeer
Data: 12 de dezembro a 10 de fevereiro de 2013.
Local: Masp - Museu de Arte de São Paulo.
End.: Av. Paulista, 1578 - Bela Vista (Próximo a estação Trianon-Masp do metrô).
Tel.: (11) 3251-5644.
Preço: R$ 15 (inteira). Crianças até 10 anos e adultos acima de 60 anos não pagam. Entrada gratuita às terças-feiras.
www.masp.art.br
A exposição fica no primeiro andar do Masp até dia 10 de fevereiro de 2013 e terá quatro salas com informações da pintura, do autor e do processo de restauro, além da própria tela. "Mulher de azul lendo uma carta" é uma das 36 obras de autoria de Johannes Vermeer, um dos principais nomes de arte do país.
Serviço:
Mulher de azul lendo uma carta (1663-1665) - Johannes Vermeer
Data: 12 de dezembro a 10 de fevereiro de 2013.
Local: Masp - Museu de Arte de São Paulo.
End.: Av. Paulista, 1578 - Bela Vista (Próximo a estação Trianon-Masp do metrô).
Tel.: (11) 3251-5644.
Preço: R$ 15 (inteira). Crianças até 10 anos e adultos acima de 60 anos não pagam. Entrada gratuita às terças-feiras.
www.masp.art.br
Exposição traça a trajetória artística e musical de Gil -
O Instituto Itaú Cultural celebra os 70 anos do músico, poeta e cantor Gilberto Gil, com a exposição GIL70, que acontece de 12 de dezembro a 17 de janeiro. Organizado pelo designer André Vallias, a mostra expõe 25 trabalhos produzidos por diversos artistas inspirados por composições de Gil ou homenageando o artista.
Dentre eles obras como pintura, grafite, vídeo, fotografia, escultura e poesia visual compõem a trajetória artística e a carreira musical do cantor.
A exposição conta ainda com 24 displays interativos que permitem o visitante interagir com áudios, letras de músicas e comentários de 70 das mais conhecidas composições do septuagenário. A abertura da GIL70 acontece na terça-feira (11/12) às 20h.
Serviço:
GIL70Data: 12 de dezembro a 17 de fevereiro.
Horário de funcionamento: terça a sexta das 9h às 20h, sábados,
domingos e feriados das 11h às 20h.
Local: Instituto Itaú Cultural.
End.: Avenida Paulista, 149 - Bela Vista.
Tel.: (11) 2168-1777.
Grátis.
www.gil70.com
Dentre eles obras como pintura, grafite, vídeo, fotografia, escultura e poesia visual compõem a trajetória artística e a carreira musical do cantor.
A exposição conta ainda com 24 displays interativos que permitem o visitante interagir com áudios, letras de músicas e comentários de 70 das mais conhecidas composições do septuagenário. A abertura da GIL70 acontece na terça-feira (11/12) às 20h.
Serviço:
GIL70Data: 12 de dezembro a 17 de fevereiro.
Horário de funcionamento: terça a sexta das 9h às 20h, sábados,
domingos e feriados das 11h às 20h.
Local: Instituto Itaú Cultural.
End.: Avenida Paulista, 149 - Bela Vista.
Tel.: (11) 2168-1777.
Grátis.
www.gil70.com
Arte Dose Dupla pelo Mundo...
2012 foi um ano de muito trabalho e de grandes conquistas!!
Vera Pavanelli e Juliana Pavanelli conquistaram mais um passo em sua carreira. Juntas.. Expusemos pela AVA Galleria em Outubro de 2012 no Caroussel Du Louvre!!
2013 promete mais coisas boas.. plantando conseguimos frutos!!
Obrigada pelo carinho de todos que acompanham nossos trabalhos pelo facebook/artedosedupla
sexta-feira, 20 de julho de 2012
Chegando o Preview de Verão!!!!
Como todo Verão, esse não será diferente.. As cores estarão em alta, como tbm os brilhos e as transparências!!
Os Acessórios não ficarão de fora dessa.. as jaquetas com couro ecológicos não estarão guardadas!!
Confiram as dicas!!





Os Acessórios não ficarão de fora dessa.. as jaquetas com couro ecológicos não estarão guardadas!!
Confiram as dicas!!





terça-feira, 5 de junho de 2012
Xilogravura..
Lembrando que essa foi feita na colher.. geralmente usamos prensa.. pois a impressão fica melhor!!
terça-feira, 29 de maio de 2012
segunda-feira, 14 de maio de 2012
Graffiti >> Minhau e Chivitz
O casal de grafiteiros Chivitz e Camila Minhau são conhecidos por suas intervenções urbanas pelas ruas de São Paulo. A arte do casal possui algumas características bem particulares, no caso de Chivitz seus personagens cheios de gestos e expressões, e sua pintura harmoniosa fazem com que seu trabalho seja inconfundível. Já Minhau, ganha destaque pelo seu traço forte e pelas cores vibrantes que fazem com que sua arte fique cada vez mais marcante. O talento do casal não se limita as ruas e aos muros de São Paulo.
Nos vídeos tem um pouco mais sobre o casal!! Vale a pena conferir!!
http://www.youtube.com/watch?v=zB_IFw_QDLI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8R4KPom-ZCo&feature=related








http://memove.com.br/index.php/chivitz-e-minhau/http://memove.com.br/index.php/chivitz-e-minhau/
Nos vídeos tem um pouco mais sobre o casal!! Vale a pena conferir!!
http://www.youtube.com/watch?v=zB_IFw_QDLI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8R4KPom-ZCo&feature=related








http://memove.com.br/index.php/chivitz-e-minhau/http://memove.com.br/index.php/chivitz-e-minhau/
quarta-feira, 9 de maio de 2012
Michelangelo
Michelangelo nasceu a 6 de março de 1475, em Caprese, província florentina. Se pai Ludovico di Lionardo Buonarroti Simoni era um homem violento, "temente de Deus", sua mãe, Francesca morreu quando Michelangelo tinha seis anos. Eram 5 irmãos.
Michelangelo foi entregue aos cuidados de uma ama-de-leite cujo marido era cortador de mármore na aldeia de Settignano. Mais tarde, brincando, Michelangelo atribuirá a este fato sua vocação de escultor. Brincadeira ou não, o certo é que na escola enchia os cadernos de exercícios com desenhos, totalmente desinteressados das lições sobre outras matérias. Por isso, mais de uma vez foi espancado pelo pai e pelos irmãs de seu pai, a quem parecia vergonhuso ter um artista na familia, justamente uma familia de velha e aristocrática linhagem florentina, mencionada nas crônicas locais desde o século XII. E o orgulho familiar jamais abandonará Michelangelo. Ele preferirá a qualquer titulo, mesmo o mais honroso, a simplicidade altiva de seu nome: "Não sou o escultor Michelangelo. Sou Michelangelo Buonarroti".
Aos 13 anos, sua obstinação vence a do pai: ingressa, como aprendiz, no estúdio de Domenico Ghirlandaio, já então considerado mestre da pintura de Florença.






Michelangelo foi entregue aos cuidados de uma ama-de-leite cujo marido era cortador de mármore na aldeia de Settignano. Mais tarde, brincando, Michelangelo atribuirá a este fato sua vocação de escultor. Brincadeira ou não, o certo é que na escola enchia os cadernos de exercícios com desenhos, totalmente desinteressados das lições sobre outras matérias. Por isso, mais de uma vez foi espancado pelo pai e pelos irmãs de seu pai, a quem parecia vergonhuso ter um artista na familia, justamente uma familia de velha e aristocrática linhagem florentina, mencionada nas crônicas locais desde o século XII. E o orgulho familiar jamais abandonará Michelangelo. Ele preferirá a qualquer titulo, mesmo o mais honroso, a simplicidade altiva de seu nome: "Não sou o escultor Michelangelo. Sou Michelangelo Buonarroti".
Aos 13 anos, sua obstinação vence a do pai: ingressa, como aprendiz, no estúdio de Domenico Ghirlandaio, já então considerado mestre da pintura de Florença.






Picasso
A frase é de Pablo Picasso: “Deus é, sobretudo, um artista. Ele inventou a girafa, o elefante, a formiga. Na verdade, Ele nunca procurou seguir um estilo – simplesmente foi fazendo tudo aquilo que tinha vontade de fazer”.
Nasce em 25/10/1881, Málaga (Espanha), e morre em Mougins (França), em 08/04/1973, com 91 anos de idade. Pintor, desenhista, escultor, ceramista e escritor, adquire a notoriedade por volta de 1920.
“Les demoiselles d’Avignon” (As senhoritas de Avinhão) é um dos mais famosos quadros do pintor espanhol Pablo Picasso. Pintado em 1907, óleo sobre tela, este quadro encontra-se exposto no MoMA – Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (www.moma.org), nos Estados Unidos. É um quadro pré-cubista, que evidência o impacto da arte africana.
Na época em que pintou, Picasso tinha completa noção que este era o quadro mais importante que havia pintado até então. Para a obra definitiva Picasso passou meses a fazer esboços e, durante o trabalho, fez inúmeras modificações. Quando concluiu a obra, havia concebido a maior tela que alguma vez pintou. Nota: veja Avignon.
Esta obra representa, para além de uma obra-prima do cubismo mundial, a violação de todas as tradições e convenções visuais naturalistas ocidentais, ao apresentar cinco aleivosas (prostitutas), representadas de forma cubista, como se nota na mulher nua sentada à direita, vista simultaneamente de frente e de costas. Os rostos das personagens refletem o início do Período Negro, na obra de Picasso, assemelhando-se a máscaras e esculturas africanas. A estética geométrica e visual delimitou contornos quanto ao futuro do cubismo.





Salvador Dali .. arte arte arte
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquês de Dalí de Púbol nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade catalã de Figueras (Espanha), região que foi também uma espécie de pano de fundo para grande parte de sua obra. Tornou-se uma figura popular com aqueles bigodes enormes. Era artista e showman na divulgação da própria obra. Filho de um prestigioso tabelião, estudo escola pública (Colégio Salle). Começou a estuar desenho quando tinha 13 anos. Em 1919 participa de uma exposição de pintura. Em 1922 obtém o reconhecimento da Associação Catalã de Arte e no mesmo ano matricula-se na Escola de Belas Artes de Madrid, onde fica até 1926 conhecendo Frederico Garcia Lorca, Luís Brunuel.Vinha de uma família sólida de classe média. Era rodeado por amigos ricos e cultos que incentivavam Dali e mantinham bem informado sobre os desenvolvimentos no mundo das artes.





domingo, 8 de abril de 2012
Mark ROTHKO
Rothko era um intelectual, um homem extremamente culto que amava a música e a literatura e era muito interessado pela filosofia. Influenciado pela obra de Henri Matisse– a quem ele homenageou em uma de suas telas – Rothko ocupou um lugar singular na Escola de NY.
Suas obras costuma ser grandes e de impacto no cenário artístico!










Suas obras costuma ser grandes e de impacto no cenário artístico!










sábado, 7 de abril de 2012
ARte > Adriana Varejão.. contemporânea - neo-conceptualismo

óleo sobre tela

óleo sobre tela
+2003,+oil+on+wood+and+polyurethane.jpg)
(tinta de óleo sobre madeira e poliuretano)

(técnica mista sobre tela)

(óleo sobre tela, poliuretano sobre madeira e alumínio)
+2003,+oil+on+wood+and+polyurethane.jpg)
(óleo sobre madeira e poliuretano)

(óleo, espuma, alumínio, madeira e tela)

(óleo sobre tela, poliuretano e alumínio sobre madeira)

(tinta de óleo s/ alumínio e poliuretano)

(tinta de óleo, gesso e cola sobre tela)

(alumínio, poliuretano, tinta de óleo)
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